L'ÉCRITURE
« Comme le disait D. H. Lawrence, « Never trust the teller, trust the tale ». Si je suis persuadée que mon texte en gestation sera bien plus éloquent que tout ce que je serais capable de raconter à son sujet, je peux néanmoins inclure
ici quelques mots sur le style de la pièce et sur ses influences. Mon travail de mise en scène et d'écriture s'inscrit en effet dans une tradition anglo-saxonne, à travers Shakespeare d'abord, qui me fascine depuis mon plus jeune âge tant j'admire sa finesse d'esprit, son univers poétique et la formidable dimension spirituelle (dans tous les sens du terme) de son œuvre. Shakespeare, c'est la mise à nu scénique de la chair et de l'âme, l'humour teinté de désespoir, la passion et la souffrance dans une même et sublime danse. Bref, la vie à l'état pur, parfois tragique et comique dans la même seconde, bruissant de richesses et de contradictions. Je cherche depuis toujours à trouver un équivalent contemporain à son sens de la répartie, du rythme et de la musicalité. Les semaines passées à traduire Macbeth m'ont permis de fourbir mes armes et m'ont décidée à opter pour une prose percutante nourrie à la fois par des images fortement évocatrices et par un jeu subtil d'assonances. Les retours du public quant à la modernité et au souffle de ma version française m'ont convaincue de continuer à développer cette approche. Nombreux sont par ailleurs les auteurs anglophones m'ayant influencée lors de ma formation à Londres (Mamet, Hare, Pinter, Stoppard, Bennett, Williams, Kane, Churchill) et qui ont
en commun une profondeur et une intelligence rare, distillant insidieusement un monde qui vous hante et vous poursuit à coup de lignes qui sonnent et qui cognent. Je peux également citer Dürrenmatt, avec son grotesque joyeux, sa noirceur lucide et son ironie. Tous ces maîtres m'ont construit une colonne vertébrale littéraire, sur laquelle mes professeurs en dramaturgie londoniens m'ont conseillé de m'appuyer pour faire résonner ma voix propre, ce que je m'efforce de faire aujourd'hui. Ceci étant dit, je me méfie viscéralement d'une approche trop cérébrale, voire purement intellectuelle de la scène. Si les textes, écrits avec une ligne directrice, une pensée distanciatoire et des strates de réflexion restent pour moi fondateurs, la physicalité du théâtre et la création d'un lien organique avec le public priment. Les mots creux ne servent à rien, il faut que quelque chose se passe sur scène, créer une tension entre les protagonistes, travailler le « faire » plutôt que le « dire » pour que surgisse l'émotion. Dans le même ordre d'idées, je déteste le théâtre donneur de leçons, le prêchi-prêcha, qui prétend apprendre aux autres comment vivre au lieu de laisser aux spectateurs le soin de se forger leur propre opinion à travers la sympathie ou l'aversion qu'ils ont pour les personnages et leurs cahots intérieurs. Avec Baba Völva, je souhaite donc offrir une simplicité de forme, concrète et directe, des images fortes ainsi qu'une véritable partition d'acteurs, ludique, versatile et jubilatoire, afin de servir la réflexion sous-jacente avec sensibilité, justesse et un zeste d'impertinence. »
Joëlle Richard

EXTRAIT DU TEXTE
« Parfois, dans la vie, il y a des mots qui se perdent avant même d'être articulés.
La haine, elle, parvient toujours à se frayer un chemin entre nos dents serrées, elle fait levier, d'un rien, pour déverser sa rage, son mépris, son dégoût de tout, sans regret ni retenue, sans la moindre hésitation.
L'amour, l'empathie, le réconfort, non...
Et pourtant...
Il y a des mots qui comblent des blessures béantes, des mots qui réparent, élèvent, relient, des mots que l'on tait toutefois en crispant les mâchoires jusqu'à prétendre les oublier pour ne pas, surtout pas, avoir à se dévoiler.
Cette nuit-là, quelque chose me disait qu'il fallait les laisser s'écouler. J'avais besoin de comprendre. J'avais besoin de m'expliquer."

Fondée à l'initiative de Joëlle Richard, auteure, metteure en scène, traductrice et dramaturge helvétique, la compagnie de théâtre professionnelle Roz & Coz Theatre Company (www.rozandcoz.ch) monte des spectacles en français, allemand et anglais depuis 2005. En quête d'un terreau compatible avec ses envies de création artistique empreintes de rigueur, de dynamisme et simplicité, la troupe s'installe à Fribourg en mars 2010, région polyvalente dont elle partage le souci d'ouverture vers d'autres langues et cultures. Ta Main sera sa troisième création d'envergure, ainsi que la cinquième mise en scène professionnelle de Joëlle Richard qui en signe également le texte original

Les habitués du Petithéâtre se souviendront peut-être du remarquable MacBeth (2007), dont la traduction handmade de Joëlle Richard résonne encore dans nos murs !